En videopodcast er en podcast, der optages på video, så samme afsnit kan udgives både som lyd i podcast-apps og som video på YouTube og Spotify. I kommer i gang med fire ting: god lyd, godt lys, mindst ét kamera og et roligt lokale – plus en klar plan for format og udgivelsesrytme. Det hele gennemgår vi i denne guide.
Er I helt nye i podcast-verdenen, så start med vores grundlæggende guide til, hvad en podcast er – og kom tilbage hertil, når I vil tage skridtet op til video. Denne guide handler om selve videoformatet – fra udstyr og optagelse til redigering og udgivelse.
Hvad er en videopodcast?
En videopodcast (også kaldet video podcast eller vodcast) er en podcast, hvor samtalen optages på video, så hvert afsnit kan udgives i to formater: som lyd i podcast-apps og som video på YouTube og Spotify. Lytteren kan stadig høre afsnittet på farten, mens seeren kan se ansigterne, stemningen og energien i lokalet.
Forskellen ligger i produktionen. En almindelig podcast kræver kun mikrofoner og en optager. En videopodcast tilføjer kameraer, lys og et lokale, der også ser godt ud – og i redigeringen arbejder I med både lydspor og billedklip. Det lyder som mere arbejde, og det er det også. Til gengæld får I langt mere content ud af hver eneste optagelse.
Derfor vinder videopodcast lige nu
Videopodcast er ikke en døgnflue – det er en forskydning i, hvordan podcasts bliver opdaget og forbrugt. Tre ting driver væksten:
- YouTube og Spotify satser massivt på video. YouTube er i dag et af de steder, hvor flest opdager nye podcasts, og Spotify fremhæver videopodcasts direkte i appen. Udgiver I kun lyd, er I usynlige på de flader, hvor væksten sker.
- Klip er guld på sociale medier. Et enkelt afsnit kan blive til 10-15 korte videoklip til Reels, TikTok og LinkedIn. Det er content, der arbejder for jer længe efter optagelsen.
- Video skaber tillid. Når seerne kan se jer, bliver båndet stærkere – og det betyder noget, hvis I bruger jeres podcast til at opbygge et brand eller tiltrække kunder.
Udstyr til videopodcast: lyd, kamera og lys
Lyden er det vigtigste – dårligt billede tilgiver folk, men dårlig lyd klikker de væk fra. Vil I have hele indkøbslisten, har vi samlet den i vores guide til podcast-udstyr. Her er det vigtigste for video:
Lyd: mikrofoner og optager
Brug en dynamisk mikrofon til hver deltager – den type tilgiver lokaler med knap så perfekt akustik. Shure MV7 og RØDE PodMic er to af de mest udbredte i podcast-verdenen. Mikrofonerne samles i en optager eller lydmixer, fx RØDECaster- eller Zoom PodTrak-serien, der optager hver stemme på sit eget spor til redigeringen.
Og så den vane, der redder flest optagelser: Alle bærer hovedtelefoner undervejs. Det er den eneste måde at opdage bump, ekko og skrattende kabler, mens I stadig kan nå at gøre noget ved det.
Kamera: tre niveauer
- Niveau 1 – smartphone: En nyere telefon på stativ i øjenhøjde er et helt fint sted at starte. Godt lys betyder mere end kameraets pris.
- Niveau 2 – spejlløst kamera: Et kamera i klassen Sony ZV-E10 eller tilsvarende giver et skarpere billede, flottere dybde og et langt mere professionelt udtryk.
- Niveau 3 – multi-kamera: Ét kamera pr. person plus en total. Med en videomixer som Blackmagic ATEM Mini kan I klippe live mellem vinklerne og spare timer i redigeringen.
Lys: forskellen på webcam og professionelt
Lys er den billigste opgradering med den største effekt. Brug et blødt hovedlys – et LED-panel eller en softboks – placeret cirka 45 grader fra ansigtet og lidt over øjenhøjde. Undgå loftslys alene; det giver hårde skygger under øjnene. Et diskret lys på baggrunden skaber dybde, så I ikke klistrer til væggen.
Rum og akustik
Vælg et lokale uden ekko og uden støj udefra. Her løber mange ind i muren derhjemme: køkkenstøj, hård akustik og en rodet baggrund trækker kvaliteten ned. Bløde overflader som tæpper, gardiner og akustikpaneler dæmper efterklangen, og en baggrund med lidt dybde – reol, planter, lamper – ser langt bedre ud på video end en bar væg.
Studie eller hjemme?
I kan sagtens starte hjemme – og for mange er det den rigtige begyndelse. Men vær ærlige om regnestykket: udstyr, opsætningstid og redigering løber hurtigt op, og hver optagelse starter forfra med kabler, lys og indstillinger.
Et professionelt studie vender regnestykket om. Alt står klar – lyd, lys og kameraer, med teknisk hjælp på stedet – så I kan koncentrere jer om det eneste, ingen andre kan levere for jer: samtalen. Hos Colorcast booker I studiet på få minutter og går derfra med færdigoptaget materiale i professionel kvalitet.
Tommelfingerregel: Eksperimenterer I stadig med formatet, så start hjemme. Udgiver I fast, tjener studiet sig hurtigt hjem i sparet tid alene.
Optagelse i praksis: framing, multi-kamera og flow
Selve optagelsen er der, hvor forskellen mellem “webcam-agtigt” og professionelt bliver tydelig. Mangler I styr på koncept og drejebog, så se først vores komplette guide til at lave en podcast fra idé til udgivelse. Her fokuserer vi på det, der er særligt for video:
- Framing: Kameraet i øjenhøjde, lidt luft over hovedet og blikretningen ind mod midten af billedet. Sidder I over for hinanden, skal alle kameraer blive på samme side af samtalelinjen – den såkaldte 180-graders-regel – ellers ser det i klippene ud, som om I kigger væk fra hinanden.
- Multi-kamera: Standardopstillingen er en total, der viser hele scenen, plus et nærbillede pr. person. Så kan I klippe til den, der taler – eller til den, der reagerer.
- Optag i 4K: Så kan I beskære til nærbilleder og til lodrette 9:16-klip til sociale medier uden at miste skarphed.
- Synkronisering: Start alle kameraer og lydoptageren, og lav ét tydeligt klap foran kameraerne. Det giver en markant spids i alle lydspor, som gør det nemt at synkronisere materialet i redigeringen.
- Tjek før optag: Lydniveauer, fokus, hukommelseskort og batterier – og optag altid lyden separat som backup, selv når kameraerne også optager lyd.
Redigering og udgivelse: fra råfiler til færdigt afsnit
Redigering
Start med lyden: fjern støj, udjævn niveauer og klip pauser og sidespor væk. Derefter billedsiden, hvor I klipper mellem vinklerne, så videoen følger samtalens energi. DaVinci Resolve (gratis i basisversionen) og Adobe Premiere Pro er de mest brugte programmer, og værktøjer som Descript lader jer klippe videoen ved at redigere i den automatisk genererede tekst – en hurtig måde at fjerne fyldord og døde passager på.
Klip til sociale medier
Tænk klippene ind allerede før optagelsen: Stil spørgsmål, der giver afrundede svar på 30-60 sekunder. I redigeringen løfter I de bedste øjeblikke ud i 9:16-format med store, læsbare undertekster – mange ser SoMe-video uden lyd. CapCut og Opus Clip er populære genveje til netop den del. De første tre sekunder afgør, om folk bliver hængende.
Udgivelse: YouTube, Spotify og podcast-apps
- Lyd: Udgives via jeres podcast-host, der distribuerer RSS-feedet til Apple Podcasts og de øvrige apps.
- YouTube: Upload den fulde video med en gennemarbejdet titel, et thumbnail med ansigter og kapitler, der matcher afsnittets emner.
- Spotify: Understøtter videopodcasts via Spotify for Creators, så lytterne selv kan skifte mellem lyd og video i appen.
- Sociale medier: Spred klippene ud over ugen – så arbejder ét afsnit for jer i 7-14 dage.
De 5 typiske fejl – og hvordan I undgår dem
- Lyden nedprioriteres. Et flot billede med rumklang bliver aldrig professionelt. Prioritér mikrofoner og akustik før alt andet.
- For meget udstyr for tidligt. Køb ikke tre kameraer, før I ved, at formatet holder. Start enkelt – eller book et studie og test konceptet af, før I investerer selv.
- Ingen plan for klip. Uden korte klip udnytter I kun en brøkdel af værdien i hver optagelse. Tænk klippene ind allerede i drejebogen.
- Uregelmæssig udgivelse. Både algoritmer og lyttere belønner rytme. Vælg en kadence, I kan holde i seks måneder – hellere stabilt hver 14. dag end ugentligt i én måned.
- Forkert blikretning. Tal til hinanden, ikke til linsen – medmindre formatet netop er direkte henvendelse.
Ofte stillede spørgsmål om videopodcast
Hvad koster det at lave en videopodcast?
Det afhænger helt af ambitionsniveauet. I kan starte småt med eget udstyr eller booke et studie, hvor alt er sat op, så I undgår store investeringer i kameraer og lyd. Kontakt os for et uforpligtende tilbud på studieleje.
Kan man lave en videopodcast uden dyrt udstyr?
Ja. Start med god lyd og ordentligt lys – det rækker langt. En nyere smartphone på stativ kan fint fungere som kamera i starten, og resten kan I bygge på, efterhånden som formatet vokser.
Hvor udgiver man en videopodcast?
Typisk YouTube og Spotify til video, de almindelige podcast-apps til lyd, og korte klip på TikTok, Reels og LinkedIn.
Hvad er forskellen på en podcast og en videopodcast?
En almindelig podcast er lyd alene og distribueres via RSS til podcast-apps. En videopodcast optages samtidig på video, så samme afsnit også kan udgives på YouTube og Spotify – og klippes til korte videoer til sociale medier.
Hvilket kamera skal man bruge til en videopodcast?
Mange starter med en nyere smartphone på stativ – det vigtigste er godt lys og et stabilt billede. Vil I et niveau op, er et spejlløst kamera i klassen Sony ZV-E10 et populært valg.
Hvor lang skal en videopodcast være?
Der findes ingen fast regel – den rigtige længde er der, hvor samtalen holder niveauet. Mange videopodcasts ligger på 30-60 minutter, mens stramme formater på 15-20 minutter også fungerer fint. Vigtigere end længden er en udgivelsesrytme, I kan holde.
Klar til at optage jeres videopodcast?
En videopodcast er en af de stærkeste måder at opbygge et brand på lige nu – og I behøver ikke have styr på det hele selv. Hos Colorcast står kameraer, lyd og lys klar i vores videopodcast-egnede podcaststudie i Aarhus og vores podcaststudie i Odense – med teknisk hjælp på stedet, så I bare skal møde op og tale.
Book en rundvisning eller en uforpligtende snak om jeres format – så finder vi sammen ud af, hvordan jeres første afsnit kommer bedst fra start.
